现在很多高中学生倾向于在一些美术高考培训班里学习美术，想借此提高自己的绘画技巧。但是，他们似乎也有一个共同的问题：如何在美术高考培训班提高自己的绘画技巧？今天小编为大家带来美术艺考生学习习惯，希望对大家有所帮助，接下来让我们一起来了解一下吧。
  一：注重整体观察与表现
  一副合格的作品所应具备的基础因素是整体感，这种感觉源于画面中明暗与空间虚实关系的协调有序，只有整体观察了对象的作画者才能将之表现出来，因此美术生在日常训练中一定要注意锻炼自己这方面的能力。
  表现整体，就是要照顾到画面中各个部分，让他们同时行进、依次到位，不能顾此失彼。然而在实际练习中，有很多同学都习惯对某个局部死抠不放，其他部分则一概不理，这就造成画面关系不统一，甚至不完整。虽然我们作画时只能用一只手、一支笔，一次也只能从一个部分开始描绘，但我们还有一双眼睛用来观察和审视画面。它可以是固定的，也可以是流动的。近一些，它能看到局部；远一些，它能看到整体。这样就能确切的评定画面的整体效果，从而引导着拿笔的手去画那些没有跟上的地方。另外还要注意画面中每一个局部都不要一次画得太过，以免比重失衡。整体是一种意识，要当做一种绘画习惯来培养，当意识培养出来以后，那你无论从何入手都不会出问题了。
  二：注重对比与参照
  对比是绘画学习中的一个重要词汇。位置关系靠对比，比例大小靠对比，明暗层次靠对比，空间虚实靠对比，色彩变化还是靠对比——没有对比就没有效果，对比找准了，整体感也就有了。对比就是为了产生区别。但初学者大多意识不到对比的存在，往往只凭一种简单的感觉把画面往下推，由此很容易造成比例失调，主次不明，关系颠倒、错乱等弊病。而找出对比的简单方法就是将画面各部分互为参照物进行比较，分析其区别和差距，进而实施相应的定位或描绘。养成通过参照找出对比的习惯，可以很大程度上弥补感觉的不足，实现切实的进步。
  三：造形任务贯始终
  造形，不只是起稿阶段的任务。不少人在刚接触绘画的时候总是概念性的认为，造形是起稿时的事情，一旦铺上明暗调子，就不用再管它了。这是一个认识和操作上共同的误区，这个误区给这些人们带来了困惑。我们应该认识到，起稿阶段的时间与完成画面的全部时间相比只是一小部分。在这段时间内，我们看作画对象的频率较低，观察对象的时间还短，对对象的分析理解都不够深刻，所以也就不可能在造型上达到准确。随着观察对象的频率高了，时间长了，自然会发现画面中更多的问题。明暗关系的铺设对发现造型错误是很有帮助的，而且是效果越深入，发现的问题越多、越明显，也就越需要改正。生动且深入的画面效果是要靠精准的造型支撑的。所以，对于修改造形的意识，要一直持续下去，直到刻画结束，这样才会感到越画越顺手，越画越带劲。