复调音乐是指由两条或多条独立的旋律线同时演奏的音乐，复调音乐有很多种，包括两个声部，三个声部及更多声部的作品。在巴洛克时期，许多作家在复调手法和复调思维基础上，创作出新的优秀的曲谱。主调音乐由主旋律线和各种和声背景组成，虽然也包含对位旋律，但它仍然有从属关系。因为复调音乐的特点就是多条旋律以及多个层次。由此可见，练习复调不仅可以练习演奏的技巧，也对培养乐感有很大的作用。
  01.概述
  复调音乐是由多个旋律组成的，它首先出现在中世纪的教堂圣歌中。12～18世纪，复调表现形式由协和音、无声伴奏合唱到器乐方面，特别是钢琴日益明显。20世纪音乐多元化，对于复调音乐的进一步发展又产生深远意义，这一时期作曲家都有回归“古典”的愿望，在巴洛克基础上创作出了现代复调作品。
  02.复调音乐在钢琴学习中的作用
  作为钢琴演奏的学习者，掌握复调音乐的练习方法与演奏技巧是至关重要的。复调作品自身对于演奏者的技术要求非常严格，复调作品也可以作为对钢琴弹奏技巧进行全面训练的练习曲来学习。钢琴演奏需在平均律方面需注意，具体表现在速度、触键、节奏、力度、踏板、线条、装饰音、声部、横縱向关系及乐句、乐段和调音等。
  03.复调作品的练习步骤
  （一）作品的分析
  学习复调作品时，不要急于开始练习，在练习前分析和阅读音乐尤其重要。首先，要找出主题声部。每一部复调作品都会有一个主题。主题的情绪和内容对于作品的创作至关重要，以至于可以决定整个复调作品的形象。例如《初级钢琴曲集》的第三首，《G大调小步舞曲》。这部作品节奏快而生动，两只手弹奏不同声部，相互呼应，右手首先进入，第二小节处右手弹完G音之后，左手也落在G音上，随之开始进行另一个声部。
  在练习复调作品之前，我们必须了解作品中每一个主题出现的的时间、地点和音调。此外，对乐句、乐段结构的分析尤为重要。在复调音乐中，创作的赋格曲非常典型。在赋格曲中，作品的主题会在每一个声部中重复出现。一般来说，赋格曲是由呈示部、展开部和再现部三部分以及结尾构成。主题与对题出现在呈示部，他们会以主—属—主，按次序先后的出现。在展开部，主题的调式和调性会发生变化，而且主题会发生各种变形，如扩大、缩小、倒影等，从而达到对比的目的。再现部是呈示部的转变与重复。一般来说，主题在再现部会回到主调。
  每部赋格曲的结尾都是不同的。结尾的目的是使作品的结束更加完整。在通过认真的作品分析之后，再去开始练习作品更为有效。
  （二）分声部练习
  复调作品练习的第*步是划分声部进行练习，因为复调音乐作品是由几个独立的旋律线组成的[8]。尤其在的复调作品中，声部组成尤为复杂。重要的是要保持每个部分都能弹奏的清晰，从而提高手指控制声部和耳朵区分声部的能力。
  练习复调作品的目的是训练手指控制声音的能力和耳朵区分声音的能力，这样大脑就能清楚地组织每个声部。在分声部的练习中，还必须考虑其他旋律线。在单声部训练的基础上，我们需要进行分手弹奏训练以及双声部训练，特别是将几个中声部拿出来单独练习的训练。弹好赋格曲的关键就是分声部练习。只有练习到任何两个声部都能自由配合时，才能将所有声部合在一起，从而才能使每一个声部都能清晰、正确地弹奏出来。
  （三）主题的地位
  在复调作品中，每一条旋律线都是平行的，演奏时它们的地位是不同的。主题是整个作品的中心思路，占据主导地位。无论何时主题出现，都应该凸出。要强调演奏方法和处理方法的严格统一。特别在主题的开头，要给人一种鲜明的印象。要在主题出现之前进行渐弱，为主题的出现铺平道路，表现出对比的感觉，让听众能清晰地听到主题的来临。主题可能会在不同的调上出现在每一个声部，但它始终是主角。在主题出现的时候，其他声部都应该轻弹，为的是突出主题声部。各个声部的主次必须非常清晰[5]。
  对题和过渡性乐句也应该仔细地演奏，因为它们都决定了整个作品的性质和形象。因此，在演奏的时候，要严格统一每一次主题出现在每个声部时的演奏方法和处理方法，使主题在整个作品中能够真正起到主导作用。
  （四）声部间的关系
  在练习复调作品时，应注意各个声部之间平行的关系，也要注意它们之间纵向的关系。只有当每个声部相互配合时，才能将多个声部、多条旋律组合成一个统一的整体，否则就会造成混乱。当两个相邻声部的音高接近时，应注意不同的演奏方法：利用连接和跳跃的对比、力度的对比和音色的变化来增加对比度;当声部交叉时，首先要注意突出更重要的声部的演奏，并降低次要声部的声音。
  当主题以紧密模仿的形式出现在不同的声部时，要突出主题的开头，把握每个主题的分句，其他与主题相关的旋律线也要清晰、恰当。一般来说，对题声部是一个很有表现力的部分，有时需要突出强调。我们不能简单地认为只要把主题声部弹清楚就可以了，需要配合理解进行发挥，从而表现出复调音乐的美感。
  04.复调作品的演奏要点
  （一）关于触键
  弹奏复调作品应把它的透明性、平均性弹出来。演奏时从肩关节到手指关节应一脉贯通，所有的动作都是通过指尖的运动完成的，力量是在手指之间运行的，演奏的每一个声音都必须是平稳而厚实的。
  （二）节奏与速度
  演奏复调作品应始终保持同一节奏，不能忽快忽慢，但自由和即兴部分却正好相反，需要适当地改变，通过个人理解来进行发挥。速度的快慢是决定复调作品风格的*重要因素。和声的集中程度可以用来确定速度的快慢。在巴洛克时期，复调音乐正常的标准速度一般是中板的速度。
  （三）乐句的正确处理
  像声乐表演一样，弹钢琴时也应该有呼吸和节奏。而且在演奏和练习复调作品时，应特别注意乐句和乐段的划分。想要做到这一点*好的办法，就是唱出乐句、旋律线的起伏，以及乐句的情绪和含义。在练习复调作品时，首先要做的是在乐句中找出高音，也就是主干音。旋律总是围绕着主干音进行发展和变化，然后慢慢停止。总之，声音应该是均匀的，发展应该是自然的，线条应该是舒缓的。只有这样，才能演奏出美妙的钢琴作品。
  （四）声部线条
  复调作品中声部的组成非常复杂。在演奏中，为了保持每个声部的清晰度，主题声部应特别凸出，所有其他声部都要让位于主题声部，手指应做到适当的控制。在控制中，每一个声部又应清晰和完整。在练习复调作品时，不仅要采用分手练习，还需要更详细的分声部练习。每一层的旋律部分都必须被拉出来单独练习，这样大脑才能对各声部保持有序的认识。
  在钢琴演奏的学习过程中，复调作品占据着不可或缺的重要位置。认识到它的重要性，做出针对性的练习，就可以比较好地掌握其演奏的技巧。当然，对复调音乐的学习，如何更进一步的研究教材和准确完美的演绎，还需要一个长久的过程，需要我们不断地努力，更深层次地了解复调音乐世界的美妙，感受、体验丰富的音乐生活。