目前有大多数的家长对于美术教育并不了解，盲目跟风，把儿童美术教育变成过度和模糊的投资对象。还有的家长认为孩子坐不住，就去学美术，这正说明了很多家长对于儿童美术教育存在着诸多误区。

　　误区一：过分强调绘画技巧，轻视想象

　　有的家长因孩子画的不圆、不方、不正而懊恼，这实际是没有从孩子的身心特点出发，忽视了孩子自身的需要和兴趣的培养。

　　儿童画画哪里有什么技巧，它是经验的积累和总结。单纯教给孩子们绘画技巧会把孩子吓跑的。孩子们画画是从不怀疑自己技巧的，他们没有不能画、不敢画的东西。再复杂的人物景象，只要经过了他们的头脑，就会变的简练起来;再简单的事物只要经过他们的手画出来，就会变的丰富起来。这就是儿童画。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步并且是知识进化的源泉。”幼儿期是大胆的想象力开始形成的阶段，这一阶段大脑思维模式很容易形成并可永久保持，因此在幼儿美术课中培养幼儿的想象力是至关重要的。

　　误区二：以成人的眼光看待孩子的作品

　　现实中，幼儿常被要求学画一定要“像”，横要平，竖要直，把画得“像”与“不像”作为学画的**目标，这样会导致孩子画画的胆子越来越小，又擦又改，谨小慎微，匠气十足。我们时常会听到家长这样评价孩子的作品：“你今天画的小猫真像”、“你怎么跟老师画得不一样呢?”把儿童美术课堂当作“照相机功能”来简单看待，导致很多有主见的儿童因为“画得不像”，而断送了继续学习美术的机会。

　　孩子们在画得像与不像的问题上与成人的看法是不一致的。孩子画画凭的是直接感受，他们认为只有突出主要的，夸张重要的就是*像。如：孩子画踢毽子的腿会比不踢的腿要长，画吃蛋糕的嘴比平时的嘴张得要大。孩子追求的像并不是生活中镜子般的真实。所以，家长在看孩子的画时，不要拿画上的形象与真的比。

　　家长应该更新观念,其实幼稚也是一种美，认识幼儿学画的幼稚性和合理性。幼儿手指小肌肉发育得不够完全，画出来的物体形状虽然不准确，但形的“不似”却成全了“神似”，这种离形求神的画法，或者“似与不似” 之间的画法，更显得纯真可爱。我们鼓励孩子们认真大胆，顺其自然的画，画出自己的想法，画出自己的心意。

　　误区三：追求成熟美

　　让儿童统一去临摹成年人的作品或一些公认获奖作品，这无异于剥夺了孩子个体经验和创造的权利，犹如让儿童吃营养不良的精神快餐，终究会因方法沉闷而留下后遗症。

　　误区四：把自己的意志强加给孩子 部分家长在孩子绘画时，习惯于用自己现有的知识经验影响孩子的思维，使孩子形成定势思维。家长看到孩子把小草涂成电影或红色就硬要孩子改成绿色，看到鱼画在天上，就告诉孩子鱼应该画在水里，粗暴的扼杀孩子的想象，幼儿学画不应只学画“看”到的，更重要的学画“想”到的。只有充满想象力的作品才是有灵魂的作品，才是儿童内心的写照。

　　误区五：拔苗助长

　　部分家长曾问：“老师，我们的孩子现在为什么不学素描，画石膏像，学油画，早起步早学会!”

　　家长们对孩子教育的迫切希望是可以理解的，但这种想法违背了幼儿自身的发展规律，忽视了幼儿的年龄特点和生理特点。儿童动作发展遵循从近到远的规律，动作发展从身体中部开始，越接近躯干的部位，动作发展越早，而远离身体中心的肢端动作发展较迟。以上肢为例，肩头和上臂首先成熟，其次是肘、腕、手，手指动作发展*晚，儿童手握铅笔自如地一笔一划地写字，往往要到6—7岁才能做到。

　　心理学家格赛尔做了著名的双生子爬梯实验认为，影响幼儿动作发展的重要因素是生理成熟，生理成熟是学习或训练的基础，学习知识对成熟起一种促进作用，只有在成熟的基础上进行学习训练，才能有效而成功，否则是无效的。幼儿期孩子的手部小肌肉还无法灵活控制画笔进行精细的素描活动，也无法准确画出石膏大小的比例，让幼儿期的孩子进行这些高难度的训练，只会给他们造成消极的情绪体验，挫伤他们的绘画兴趣，无异于拔苗助长。

　　孩子从小学美术并不一定是长大了当画家才学的，儿童美术启蒙教育的作用远远超过了美术教育本身。家长在孩子学画的过程中扮演着不可替代的重要角色。家长怎样看，直接会影响到教师怎样教。家长因其特殊的身份位置，在教育中起到的作用远比美术教师大得多。

　　让孩子无拘无束的随心所欲地涂画，对孩子来说是多么愉快和重要。他们正是通过这个绘画过程，使自己的心理得到满足。这种感觉正是一个人获得事业成功后有了成就感的“雏形”，我们家长和教师都要保护好这个“雏形”，发展好这个“雏形”，使孩子在绘画过程中逐渐建立自信。请家长们想一想!孩子们走出家门，走向社会，只是个时间问题，就像小鸟早晚要出窝一样，你不可能永远保护着他。有位教育家说得好：对孩子*大的帮助是不帮助!