课程名称:少儿芭蕾舞
芭蕾艺术孕育在意大利,诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷,十八世纪在法国日臻完美,十九世纪末期在俄罗斯进入繁荣时期。芭蕾在四百年的发展过程中,对世界的影响很大,流传极广,至今已成为世界各国都努力发展的一种典雅艺术形式。
一、发源于文艺复兴时期的意大利芭蕾的历史,早可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷,及法国南部的贝根弟宫廷。其时,每当宫廷成员结婚喜庆、会见外国元首或其他庆典,即以表演这种舞蹈表示祝贺或以此助兴。芭蕾发展史上第 一部比较完整的芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》,上演于1581年洛蕾娜(Lorraine)的玛格丽特小姐和凡尔赛(Versaills)的姚幼斯公爵结婚之时。这部芭蕾舞的乐谱至今仍保存着,可算是古老的芭蕾音乐。
二、形成并完善于法国宫廷芭蕾艺术在路易十四王朝时代(1643~1715)而臻完善。路易十四本人就是一位卓越的舞蹈家,且喜爱芭蕾表演。1661年,他创立了历史上第 一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院(现属于巴黎歌剧院),沿用至今的芭蕾演员手脚的五个位置和一些优美舞姿,就是1700年在这里得到固定的。在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)、音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下,法国芭蕾舞在文化和音乐中的重要性大增,并逐渐变成了加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲(Rigaudon)等许多新的宫廷舞蹈的主要艺术来源,其中重要的,是小步舞曲(Minuet)。吕利1760年发表的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme),是这类舞剧著名的代表作。1789年开始,又出现了《关不住的女儿》等早期(亦称前浪漫时期)芭蕾舞剧的代表作。
三、《仙女》标志着“浪漫主义芭蕾”的到来十九世纪初,在巴黎先后出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代,推出了以《仙女》(1832)、《吉赛尔》(1841)和《葛蓓莉娅》(1870)为代表的传世之作。尤其是在《仙女》这部舞剧中,女主角塔里奥妮在芭蕾史上第一次穿上特制的舞蹈鞋,使用脚尖翩翩起舞,从而被后世尊为“脚尖鞋”和“脚尖功”的发明人。“浪漫芭蕾”在舞剧题材上创造的童话取向、在审美观念上奠定的“轻盈飘逸”理想、在动作上确立的“垂直向上”习惯、在服装风格上形成的“白色沙裙”模式,对后世各个时期的芭蕾创作、训练、表演和欣赏,都产生了全方位和决定性的影响。因而,“浪漫主义芭蕾”被认为是整部芭蕾发展史上的核心阶段。
四、以俄罗斯为中心的“古典芭蕾”“古典芭蕾”是以俄罗斯学派的崛起为背景,并在这鼎盛时期留下了以《睡美人》(1890)、《胡桃夹子》(1892)和《天鹅湖》(1895)这“三大舞剧”为代表的一大批经典剧目,促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的高形式”的观念。俄罗斯学派的芭蕾集意大利和法兰西两大流派之大成,同时也带有俄罗斯民族特有的气势恢弘、动作凝重、精力过人、戏剧性强的特点,并一直保持、延续至今。被誉为“古典芭蕾之父”的法国芭蕾大师马里于斯·佩蒂帕对俄罗斯芭蕾的崛起功不可没。他从法国移居俄罗斯,在马林斯基剧院先做演员,后做教员,最终出任首席编导,在位多年,创作了54部完整的芭蕾舞剧,复排了17部传统芭蕾舞剧。著名的芭蕾舞剧《睡美人》、《天鹅湖》(与伊万诺夫合作)、《唐吉诃德》、《舞姬》、《雷蒙达》等,均出自佩蒂帕之手。此外,他还为“古典芭蕾”创立了双人舞和性格舞这两大模式。
五、20世纪的“现代芭蕾”和“当代芭蕾”20世纪的芭蕾受现代舞的冲击和启发,并融合现代舞的某些技术与理念,诞生了“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。在这一时期,舞蹈开始竭力回归动作本体。而以美籍俄 国芭蕾大师乔治·巴兰钦(1904—1983)为首的“纯芭蕾”(即非舞剧式的芭蕾作品,又称“新古典芭蕾”)开始占领主导地位后,结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。巴兰钦的作品多达百余部,代表作有《小夜曲》、《摸扎特组曲》、《四种气质》、《柴科夫斯基双人舞》等大量纯舞类舞蹈。而更重要的是,他深厚卓绝的音乐素养,将他的芭蕾作品提升到了音乐视觉化或称交响芭蕾的新境界。现代芭蕾的代表人物还有法国的罗兰·帕蒂、贝嘉,英国的迈克米伦等;世所公认的优秀古典芭蕾舞团则有七个,其中包括前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团,美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院,英国的皇家芭蕾舞团,法国的巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦的皇家芭蕾舞团。当代芭蕾则呈现出空前的普及和繁荣。其中代表性的人物和团体,有捷克人伊日·基里安(1947—)和他的荷兰舞蹈剧院,以及美国人威廉·福赛特(1949—)和他的德国法兰克福芭蕾舞团。
芭蕾起源于意大利,成型于法国,然后鼎盛于俄 国,从俄 国走向世界各地