【剪辑基础知识】      

●了解剪辑师行业及历史

●影视的前期、中期、后期工作及流程

●剪辑师的主要设备

●剪辑师的辅助设备

●磁盘阵列

●Apple OS 系统及PC端运用

●ADOBE安装

●影片的画幅宽高比

●影片的分辨率

●影片的外壳与内核（格式与编码）

●常用的几种外壳以及作用

●常见的几种内核以及作用

●转换外壳与内核

●摄影机常规拍摄的几种格式和编码

【剪辑软件操作】

●学习Adobe Premiere Pro剪辑软件

●认识Adobe Premiere Pro基础界面

●Adobe Premiere Pro工作流程

●Adobe Premiere Pro快捷键以及作用

●Adobe Premiere Pro转场及效果

●设置Adobe Premiere Pro输出

●Adobe Premiere Pro其他常见问题

●渲染

●代理

●学习ADOBE MEDIA ENCODER软件

●重新链接文件

●暂存盘

●导出

●Adobe Premiere Pro建立字幕和音频处理

●假宽荧幕（遮幅）的作用及建立

●Adobe Premiere Pro基础操作练习

●Adobe Photoshop 批量字幕

●调色

●认识色彩-色彩基础理论

●认识不同种类的调色素材

●lut的含义及分类

●基础设置及页面布局

●Premiere与达芬奇的套底流程

●DaVinci Resolve 渲染回批

●一级校色

●二级校色

【剪辑的意义】

●视听语言，导演的思维

●人

●景

●物

●光

●色

●景别

●角度

●景别与导演、剪辑思路

●远、全、中、近、特

●电影的主观视角

●电影的主主观视点

●电影的主客观视点

●摄影师的思路与剪辑师的思路

●推、拉、摇、移、跟、生、降、甩

●运动镜头的组成

●固定镜头

●仰视和俯视

●空镜头

【剪辑的作用】

●走进剪辑，蒙太奇

●CUT

●对于原始拍摄素材的初步处理方法

●景别的组接

●接近式、远离式、跳跃式

●景别的思维练习

●固定镜头之间的组接

●运动方式之间的组接，静接静，动接动

●固定与运动之间的组接

●一个新的剪辑方法

●动作接续剪辑

●固定镜头动作黄金比例剪辑 7:3和3:7

●多机位和双机位

●实战练习：剪辑一场戏

【音乐的理解】

●音乐

●音乐与情绪

●音乐的主要作用和辅助作用

●主观音乐

●客观音乐

●音乐组接

●延伸、缩短

●音乐混音组接练习

●音效

●音效的作用和分类

●看得见的声音和看不见的声音

●人声

●独白、对白、旁白

●声画关系

●声画同步和对位

●学习Adobe Audition

●声音处理技巧

●降噪

【场与场的转换】

●空间与转场

●无技巧转场和技巧转场

●特写转场

●空镜转场

●遮蔽物的转场的剪辑点

●相似体转场

●J – CUT和L – CUT

●真实空间与非真实空间过渡

●闪白在影视的作用

●叠化在影视的作用

●淡入淡出子影视的作用

【剪辑实战01】

●营造气氛和开篇定调

●叙事影片的冲突

●影片中的写人

●故事片剪辑结构

●顺序剪辑

●倒叙剪辑

●插叙剪辑

●微电影的开篇方法

●远景

●全景

●中景

●近景

●特写

●声音开场

●声音先入

●声音延长

●影片过程中的处理方案

●对话与反应

●动作与反应

●轴线原理和处理

●剪辑的呼吸感和对白间的停顿

●新的剪辑方法 – 在运动中剪辑镜头

●在眨眼间剪辑镜头

●情感是需要时间的

●新的剪辑方法 – 蒙太奇平行剪辑

●新的剪辑方法 – 蒙太奇交叉剪辑

●如何处理影片结局

●新的剪辑方法 – 首尾呼应

●新的剪辑方法 – 顶点剪辑

●新的剪辑方法 – 渐行渐远

●微电影的音乐 – 情感大于节奏

【剪辑实战02】

●纪录片

●纪录片的意义和定位

●纪录片的分类

●电视和电影记录

●纪录片的特性

●纪录片的创作结构与手法

●长镜头的作用

●人物语言

●纪录片的音乐特性

●真实影像留存作用

●旁白的作用

●实战项目：纪录片

●纪录片的开篇

●如何选取纪录片镜头

●纪录片粗剪

●纪录片的同期声作用与保留

●删除或保留镜头

●纪录片精剪

●纪录片输出母版