“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。”

　　——蔡邕《笔论》

　　书法的基本功，可以说，就是掌握“中锋”的基本功。

　　中锋的练习就是武功内功的修习，是招式和套路的基础。

　　虽然书法中，也还有别的笔法，但是这些笔法都基本建立在中锋的基础上。当其他的笔法出现问题时，往往都能在中锋上找到原因。这可能和运动员基本功训练之后的竞技发挥，持续产生影响类似。

　　中锋的稳定练习，通常需要两三个月的时间，也不可一概而论。

　　你可以选择篆书(《峄山碑》)来让线条的质量过关，练习藏锋和训练基本用笔的稳定性。当中锋掌握之后可以选择一个隶书(比如《张迁碑》)加强提按和方笔的练习。随后可以选择一个魏碑(《张猛龙碑》)作为和楷书之间的过度，加强用笔力量。最后可以专注临写一个唐代楷书(颜真卿或其他楷书名家作品)，或是更古朴的小楷(钟繇小楷)。如果对自己要求更高些，也可以选择魏晋二王风格行书作为深入学习的路径。(《兰亭序》或其他王羲之墨迹摹本)

　　用这个思路练习，前后的次序过程非常重要。一些书法爱好者，可能埋头练习了多年，还是没有度过中锋这一关口。写出来的笔画仍然单薄缺乏质感。中锋的练习最初可能很枯燥，但是狠狠心坚持一下，出手的笔画质量就会事半功倍地进步。

　　古人说，“用笔生结构，结构生用笔”，有时就是基本的技术笔法有问题，如何用功都和字帖上的字有巨大差距。

　　关于中锋线条的描述，大家可以去读一些古人的书论著作。我就不一一列举了。

　　邱振中老师在《愉快的书法》中这样解释中锋：“毛笔线条有一定的宽度，线条两侧各形成一条边缘线，书写时，笔尖就在两侧的边缘线之间移动。如果书写时笔尖一直处于线条中线的位置，这时的书写方式，就被称为‘中锋’;这样写出的线条，两条边缘线具有同样的特征，线条因此而显得圆浑、凝重、厚实。中锋是书法中*基本的一种笔法。”

　　古人说是中锋如“锥划沙”。你用一个尖锐物体划过沙的表面，从剖面上会看到一个底尖上宽的三角。这说明笔画的力量始终在线的中心。你还可以细心观察下雨时的车窗，当雨点往下滑落时，是随力积点成线地坠落，那也是中锋的表现。水滴的每个点都能停住。在写字时，墨水随着笔头中*长而尖的“锋”流注，均匀渗开，四面俱到，通体饱满。

　　中锋到后来是一种手上的感觉，万毫齐力，无论如何提按转笔，笔画仍圆润立体。沈尹默先生说：字必须能够写到不是平躺在纸上，而呈现出飞动的气势，才有艺术的价值。

　　能够写出不是平躺，而是站起来的字，饱满的密度是由中锋的力量决定的。

　　除了中锋的力度，笔画还讲究“送到”，在各个笔画的端点末梢，用笔一定“停住”。书写时，不要刻意描画“藏锋”(这是*常见的写字弊病)。其实，笔只要能停住，笔锋就会自然收藏。当你欣赏一些古代书家的字，尤其是经典之作，比如张旭、王羲之、王献之、怀素……他们即使是在书写得*龙飞凤舞的时刻，一笔的末端，放大到十倍以上，仍像一量稳稳踩实刹车的跑车，力量饱满且富有控制。

　　最后，就是如何细腻也不过分地注意观察字的“接笔处”和字中间的“空白处”。

　　接笔就是一个笔画和另一个笔画发生连接的地方，往往是一个字结构和细节的关键。

　　空白是气韵流动的地方，当一个字如何都与帖有很大差距时，琢磨一下空白处，往往会获得答案。

　　关于书法初学的基本问题可能就在中锋、停住、接笔、看空白这四个简单的词汇里面。我自己仍在学习非常粗浅的阶段，只能奉上些心得，为求抛砖引玉。

　　掌握一门手艺的路径都是相似的，起点方确，加上持续的努力，就能在不断的成就感和惊喜中获得享受和激励。如果方法不对，很容易就耗尽热情，无法坚持而最终放弃。

　　希望大家享受习字的过程。每天坚持至少半小时的练习时间，安定情绪，有益身心。字为心画，当你让一条线条饱满、有力、润泽时，你必定有了均匀的呼吸和安静的心灵。

　　学习书法不是要让你成为一个字比别人写得好看的人，而是在一遍一遍的古人*直接的揣摩交流中，学到教养、风骨、耐心和趣味，*珍贵的是，学会欣赏万千笔墨，欣赏这功利世界里难得的抽象之美。